在过去，百年老字号的味道为人称赞，盛极一时。那时的童年，充斥着鲜肉月饼、小笼馒头香甜的回忆。可随着各类网红店的崛起，“拍照好看”逐渐成为不少店家的“宗旨”。像王时佳一样，依旧坚持着老字号淳朴味道的渐成少数。
如今的她，早已不是18岁初入点心届的“小白”，实现了年少时“成为一名在点心界小有名气的师傅”的梦想。那么，对于未来，王时佳又有了怎样的新梦想呢？一起来看。
传承：学师傅的技术，更要学师傅的为人
在点心这个“中式江湖”中，师傅是个重要而独特的角色。一位好的师傅教授给徒弟的不只是技术上的熟练技法，更有处世之道和人生感悟。
我的师傅陆亚明就是如此。我有一个职业习惯，会从盘子里的剩余，侧面判断食物受欢迎的程度。这正是我的师傅第一节课告诉我的，“对于点心而言，好吃永远比好看更重要。”这份教诲，直到现在还依旧刻在脑海、难以忘怀。
回顾过去数十年，师傅对我的影响并不止步于此。1994年，19岁的我毕业进入绿波廊实习。当时年少一腔热血，总想着做出些成绩。1996年就代表绿波廊，参与第二届世界烹饪大赛的选拔。凭借绿波廊的代表——眉毛酥，一路披荆斩棘，通过多层筛选：从单位内部的海选、城隍庙的比拼、南市区的筛选，最后以上海市选拔赛第一名的身份晋级。
比赛的时候并非一帆风顺。那时的我们统一在一家酒店进行集训，带教是比师傅陆亚明更年长、更权威的大师们。在指导中我忽然对自己产生了质疑，加之大师指导和师傅教授有些冲突，我心里一下没底了。
那时的手机通讯并没有这么发达，我和师傅陆亚明还是书信联络。
令我感动的是，这时候我的师傅提前三天结束了蜜月期，来集训的地方找我，给我打下“定心针”。他告诉我，谦逊的心比胜负欲更为重要。毕竟我才二十岁，一切皆有可能。放下包袱的我心也稳定下来，正常发挥，获得了第二届世界烹饪大赛的金奖。
言传不比身教。正是师傅陆亚明在生活中无私地教导和陪伴，才有了我现在的成绩。我一直坚信，不仅要学习师傅的技术，更要学习师傅的为人。
现在的我也收了徒弟，我也一直坚持这个理念。就像是一场“江湖接力”：师傅传给了我，我也将这份“匠心”传递下去。很多时候我和徒弟们出门比赛，就算不问大家也知道是“绿波廊出品”，正是因为这种“匠心氛围”。一旦开始专业上的制作，我们就屏气凝神、孜孜不倦，这也被我称为绿波廊的“团魂”。
技术传承和为人处世两方面学习的结合，才是我所追求的良性传承，我们也一直会继续坚持下去。
创新：传承与革新并不冲突
绿波廊是上海老牌餐厅，这让我有了不少接待国内外宾客的机会。从1998年和师傅联手创新桂花拉糕接待时任美国总统克林顿，到2014年为各国首脑夫人呈上“夫人套餐”，每一次的创新都是对自我的突破和对中国味道的传承创新。
比如拎包酥，是2000年为接待来自法国的时尚大咖设计的。研发过程中，灵感先于可操作性、可食用性和寓意，是最具挑战性的环节。刚开始，我们三天都找不到思绪。困顿许久，最终在散步的路上，我的师傅看到橱窗里的拎包，灵光一闪，决定用酥皮代替牛皮，制作一款中西合璧的点心。通过纸张实验反复调整折法后，我们成功复刻了这款兼顾食品和商品性质的拎包酥，也给法国时尚大咖留下了深刻的印象。
亚信峰会时期，7位外长夫人前来上海，绿波廊应邀接待。这是绿波廊又一次高规格的接待。在制作过程中，我更倾向将故事融入点心，在客人品尝点心的同时介绍其中的典故，帮助他们感受中华传统文化的魅力。比如，我们制作的小粽子上有13根线，刚好对应中国“福”字的笔画；又比如，我们做的葫芦酥，有“福禄”之意。类似的例子数不胜数，但万变不离其宗的，是中国韵味，是将中国的文化、江南的口味和绿波廊的特色相结合。
但创新并不意味着放弃传统。绿波廊的枣泥酥，是一道非常地道传统的点心。每次制作，都要煮上五六个小时，人工去皮去核两小时，全程不使用一丁点面粉。
很多人问，为什么不用机器？毋庸置疑，机器更加先进与高效。但在我看来，最好的东西一定来自手工，因为匠人和匠心是无可取代的。再完美的机器，都无法保证百分之一百的干净利索，就像枣泥酥中，哪怕有一点枣核遗留，都会影响点心的口感。我想，这就是我作为一名点心师的坚持。
现在，我已经从一名学徒变成了一位“老师傅”。许多年轻人会问我，职业到底该如何选择？我认为，职业只有适合与否，并不存在任何性别差异。只要能通过技能做出贡献、实现价值，那么这个职业就是适合你的。
在我之后，也有几个女孩进入了“后厨”。虽然在体力方面，她们与男师傅相比仍旧存在差距，但心细和包容却弥补了不少。虽然已经转向管理岗，但我未来的生活依旧围绕点心。每日和宾客聊天，带带徒弟，偶尔手痒回到后台，我想这就是我所向往的生活吧。